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martedì 26 ottobre 2010

Il concerto per violino





Come è noto nella letteratura violinistica, i primi esperimenti concertistici furono intrapresi nel 1698 dal nostro Torelli che, individuando una nuova sensibilità musicale per lo strumento, cominciò ad attuare quello svincolo del violino da strumento di mero accompagnamento (come evoluzione della viola da braccio prosperante nelle forme polifoniche del rinascimento), a strumento solista, ma le sue nuove convenzioni, che divennero parte di una vera e propria scuola violinistica tutta italiana, non avevano ancora quella fantasia che fu invece prerogativa di Arcangelo Corelli nei suoi meravigliosi Concerti Grossi e di Antonio Vivaldi nella sua produzione concertistica (tra cui spicca l'esaltante raccolta del "Il Cimento dell'Armonia"). Non furono gli unici in Italia, la tradizione venne rinverdita per almeno altri cento anni da altri validi compositori (Tartini, Viotti, etc.) ma senza dubbio questi due artisti, ancora oggi, godono di una "modernità" musicale invidiabile e rendevano giustizia al violino anche fuori dai confini italiani: se pensate ai musicisti francesi o inglesi di tutto il barocco riesce difficile pensare che questi non avessero ripreso a piene mani la tradizione violinistica italiana. Forse chi si staccava per modus operandi erano i musicisti austro-tedeschi, che oltre a propugnare tecniche diverse, si caratterizzavano per lo sviluppo del contrappunto ed in generale per una più ampia libertà compositiva, frutto degli insegnamenti di virtuosi nati cinquant'anni prima (tra cui Biber) che videro pregnanti risultati successivamente, nei meravigliosi concerti di J.S. Bach.
-Giuseppe Torelli
Violin Concert op 8 (1698)
-Arcangelo Corelli
Concerti Grossi op 6 (1714)
-Antonio Vivaldi:
L'estro Armonico op 3 (1711)
La Stravaganza op 4 (ca 1714)
The Four Seasons (ca. 1725), nel "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", op 8
-Johann Sebastian Bach
Violin Concerto in A minor, BWV 1041 (1717-1723)
Violin Concerto in E major, BWV 1042 (1717-1723)
Double Violin Concerto in D minor, BWV 1043 (1723)
-Giuseppe Tartini
Violin concertos

La rigorosità del successivo movimento classicista diede incredibilmente un nuovo e vitale impulso all'attività concertista per violino in tutti i paesi europei, anzi, con Mozart, Georges de Boulogne, Spohr, etc. vennero probabilmente scritte alcune tra le più difficoltose partiture allo strumento.

-Wolfgang Amadeus Mozart
Violin Concerto no 1 in B-flat major, K 207 (1773)
Violin Concerto no 2 in D major, K 211 (1775)
Violin Concerto no 3 in G major, K 216, Strassburg (1775)
Violin Concerto no 4 in D major, K 218 (1775)
Violin Concerto no 5 in A major, K 219 (1775)
Violin concertos (intorno al 1770)
-Josef Myslivecek/Giovanni Battista Viotti/Franz Schubert/Louis Spohr:Violin Concertos, Hyperion R.
-Pierre Rode, Violin Concertos 7,10,13, Naxos
-Rodolphe Kreutzer, Violin Concertos 17-19, Naxos
Tuttavia al concerto mancava ancora solo la profondità dell'apporto dell'orchestra che venne puntualmente estremizzata da Beethoven e da tutto il movimento romantico: tanti i concerti che ancora oggi sono patrimonio artistico su cui si fonda il repertorio di tanti violinisti, che comunque trascurano in maniera piuttosto sostanziale il periodo impressionista di marca inglese (Delius, Walton, Elgar, etc.): al riguardo molto positiva è il lavoro di riproposizione fatto dalla Hyperion Records con creazione di una serie, a dir il vero ancora minuta, che cerca tralatro di approfondire i contenuti romantici di alcuni validissimi compositori inglesi gettati nel dimenticatoio. (Stanford, Somerville, Coleridge-Taylor).
-Henryk Wienavsky
Violin Concerto no. 2 in D minor (1862)
-Jenő Hubay
Violin Concerto No. 1 (Concerto dramatique) in A minor, Op. 21 (1884)
Violin Concerto No. 2 in E major, Op. 90 (1900)
-Charles Villiers Stanford
Violin Concerto in D major, Opus 74 (1899)

Violin Concerto No. 2 (1918)
-Frederick Delius
Violin Concerto (1916)
-Arthur Somervell
Violin Concerto in G minor (1930)
-William Walton
Violin Concerto (1939)


Poi agli inizi del novecento, grazie agli interventi seminali di Szymanovski, Berg, Schoenberg e Bartok il concerto per violino conobbe una nuova valenza che questa volta era però la conseguenza delle nuove teorie sull'atonalità, sebbene sia necessario ricordare che molti di questi musicisti non l'applicavano in toto: il concerto perde quelle sue caratteristiche di slancio emotivo o di astratto ritratto paesaggistico, per assumere i contorni di un'apparente glacialità sentimentale: il violino da lirico diventa ossessivo come in un quadro espressionista, acquista un suono dinamico e straniante.


Influenzati dall'impressionismo francese (Debussy e les Six) e da Stravinsky, in quegli anni alcuni dei contributi migliori alla produzione concertistica del violino vennero dai compositori americani o "americanizzati" (Barber, Korngold, Martinu, Rosza, etc.), che ben si adattarono allo sviluppo di altre arti parallele (cinema) per cui ad un certo punto ne furono il leit-motiv. Più modesto ma non per questo non di valore, l'apporto dei compositori russi e scandinavi che si ponevano come scia finale dei movimenti tonali del secolo precedente.

-Samuel Barber
Violin Concerto, Op. 14 (1939)
-Bohuslav Martinů
Violin Concerto no.1 (1943)
Violin Concerto no. 2 (1944-45)
-Kurt Atterberg
Op. 7 Concerto for Violin in E minor (1913)
-Wilhelm Peterson-Berger
Violin Concerto (1928)

Ma un ulteriore passo in avanti nello sviluppo del concerto fu fatto da Stravinski, Shostakovich e Sessions, che introducevano le prime ibride sperimentazioni inserendo nella composizione elementi classici.
La modernità delle avanguardie dopo gli anni cinquanta affrontò la trattazione del concerto per violino in maniera adeguata ai tempi, sfumando notevolmente i suoi contenuti storici: se da una parte le nuove generazioni della scuola nordica (Nordgren, Petterson, Hovland, etc.) non facevano altro che effettuare un aggiornamento alla scuola di Schonberg, dall'altra la stessa restava ancora l'unica scuola ad affrontare con una certa innovazione di contenuti il tema. Le eccezioni erano la microtonalità di Ligeti che si riversa anche nel suo unico concerto, il forte carattere dissacratorio dell'avanguardia di Penderecki.

-Allan Pettersson
Violin Concerto No. 1 (1949)

-Pehr Henrik Nordgren
Concerto for Violin No. 1 (1969)

-Egil Hovland
Concerto for Violin and Orchestra opus 81 (1974)

Fino all'avvento dei minimalisti americani si può tranquillamente affermare che c'è un vuoto storico che è espressione di un ripensamento sulle attitudine artistiche dello strumento: alcuni compositori soprattutto negli Stati Uniti cercano di unire impostazioni storiche diverse, mettendo in relazione nei loro stili atonalità, tonalità e qualche volta avanguardia, in ossequio al melting-pot musicale che sta prendendo piede anche negli altri generi, ma si rimane comunque in terreni "puri" che fanno fatica a mescolarsi con generi musicali ritenuti poco "colti".

-William Schuman:Violin Concerto (1950)
-Walter Piston:Violin Concerto n. 2 (1960)
-George Rochberg :Violin Concerto (1974) 
-Ned Rorem:Violin Concerto (1985)
-Elliott Carter
:Violin Concerto (1990)

I migliori esempi del minimalismo arrivano dopo gli ottanta, ma per un concerto per violino bisognerà aspettare Reich e Glass, (che scrive il suo primo concerto per violino nel 1987); tra quelli poi a carattere religioso particolarmente importanti si rivelano le esperienze di Arvo Part con il suo unico concerto e Peteris Vasks; molto più tiepida la materia in Europa dove si segnala, tra i minimalisti europei, il concerto di Gavin Bryars.

-Arvo Pärt
Tabula Rasa—Double Concerto for two violins, string orchestra, and prepared piano (1977)
-Philip Glass
Violin Concerto No. 1 (1987)
-Pēteris Vasks
Violin Concerto 'Distant Light' (1996-97)
-Gavin Bryars
Violin Concerto (2000)

Totalmente assenti gli spettralisti per le evidenti diversità di vedute nella composizione: il violino viene vivisezionato e si cerca di attribuirgli la sua "storicità" di suono, tuttavia il suo studio non è ancora elitario, ma dev'essere naturalmente integrato in quello dell'orchestra.

Qual è la situazione oggi?
I compositori accolgono in massima parte i criteri nati ai tempi di Berg e Bartok, sebbene abbiano imparato da tempo ad utilizzare spesso tecniche non convenzionali sullo strumento: si continua a miscelare le tecniche emerse nei vari periodi storici fondendo soprattutto gli ultimi cento anni di storia musicale classica.
-Magnus Lindberg
Violin Concerto (2006)
-Jennifer Higdon
Violin Concerto (2009)
-Unsuk Chin
Violin Concerto (2002)
-Thomas Ades
-Violin Concerto: Concentric Paths (2005)
-John Corigliano
Violin Concerto (2003)

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P.S. Qualche dimenticanza!! Per quanto riguarda la trattazione del concerto per violino in ambito "etnico", vale prendere in considerazione quello per violino e percussioni d'orchestra di Lou Harrison del 1940 (a cui si dedicherà un post più in là) e più recentemente di Robert Kyr (Violin Trilogy, New Albion 2005) per i rapporti con l'Oriente e vi invito ad andare a leggere anche il post sul Far East e sulla musica turca nelle discografie consigliate. Per ciò che concerne l'America Latina, importante è il contributo di Carlos Chavez con il suo concerto del 1950.

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